Juan Batlle Planas. Mural, en el Salón Carlos Morel, Hall de acceso del Teatro Municipal General San Martin, Buenos Aires. Cerámicos, platos cerámicos esmaltados y horneados, 2,30 x 25 mts. Declarado patrimonio cultural C.A.B.A: Ley 5388/2015. Dedicado a su esposa Elena S. Salgueiro
(Foto: gentileza Mario Roberto Álvarez hijo).
Claribel Terré Morell
Rodrigo Gutiérrez Viñuales
JUAN BATLLE PLANAS (Gerona, España, 1911-Buenos Aires, Argentina, 1966)
Artista plástico y teórico del surrealismo, figura clave de la vanguardia argentina a partir de los años treinta del siglo XX. Se dedicó a la investigación de procesos de creación por sistemas energéticos. Dirigió seminarios sobre estética, técnicas automáticas, psicología de la forma y surrealismo. Recibió el Premio Palanza en 1960 y fue nombrado Académico de Número por la Academia Nacional de Bellas Artes en 1962. Sus obras figuran en museos nacionales e internacionales.
10 preguntas que forman MEMORIAS EN GESTIÓN, LEGADOS DE LA MODERNIDAD ARTÍSTICA AMERICANA, un proyecto editorial coordinado por Claribel Terré Morell y Rodrigo Gutiérrez Viñuales que tiene como objetivo, a través de la palabra de los legatarios, poner en valor las tareas que están llevando a cabo en distintos países del continente americano con la finalidad de salvaguardar y difundir la obra y la trayectoria de los artistas cuyos legados conservan.
El conjunto de estas notas conformará un libro a ser publicado en el marco de la exposición “Washington. Meridiano de la modernidad artística de América” a inaugurarse el 30 de octubre del presente año en el Art Museum of the Americas (Washington), con motivo del 50º aniversario de dicha institución. Durante esta muestra se lanzará públicamente la Asociación de Legados de la Modernidad Americana (ALMA).
Silvia Batlle
Fondo Documental Juan Batlle Planas-Colección Silvia Batlle
Fondo Documental Juan Batlle Planas-Colección Silvia Batlle
1
–¿Qué ideas tiene/tenía el artista acerca de la conservación de su legado?
Juan Batlle Planas falleció en el año 1966, a los 55 años. Seguramente no pensó en su legado, pero sí registró ordenadamente sus obras, estudios, catálogos de exposiciones, cuadernos de imágenes, textos personales y reseñas de críticos de arte sobre sus obras.
2
– ¿Cómo se administra actualmente su legado artístico?
La obra y su archivo fueron divididos años después de su fallecimiento.
El encuentro con el pensamiento de Goethe acerca de la herencia: “Lo que has heredado de tus padres, adquiérelo para que sea tuyo”, coincidió con mi sentir, con las acciones que comencé a realizar: la preservación, transmisión y difusión del legado, estableciendo relaciones entre su vida, su obra y los documentos del archivo; incorporando recuerdos y una visión singular de su producción artística.
3
– ¿Existe una fundación o institución dedicada a preservar su obra?
No en su conjunto. En los últimos años conformé el Fondo Documental Juan Batlle Planas-Colección Silvia Batlle junto con mis hijos Miguel y Agustín Molina y Vedia con quienes comparto el destino del legado heredado.
4
– ¿Qué volumen de obra conservan en el legado?
En mi colección conservo alrededor de ciento veinte (120) obras, de distintos períodos y técnicas, esculturas, estudios, cuadernos de imágenes, documentos, correspondencia, catálogos de exposiciones, textos, fotos, etc.
5
– Además de la obra propia, ¿conservan obras de otros artistas?
No
6
– Además de ser artista, ¿coleccionaba? En caso afirmativo describir brevemente la colección.
Juan Batlle Planas coleccionaba antigüedades: tallas de madera, botellas, mates y tazas de porcelana, llamadores de puertas, llaves, vasijas y libros-objeto.
7
– En el legado, ¿se conservan biblioteca y/o archivos personales? ¿Podría hacer una valoración sintética de estos acervos? ¿Están abiertos a la investigación?
Sí, se conservan libros de arte, libros sobre surrealismo: pintura y literatura, libros sobre psicoanálisis y archivo personal: documentos, fotografías, textos, y poesías de Juan Batlle Planas, como así también objetos de su colección, estudios, cuadernos de imágenes, etc.
8
– ¿De qué manera desarrollan la colaboración con museos y otras instituciones?
Colaboramos con distintos museos; en Buenos Aires: Museo Nacional de Bellas Artes; Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), en exposiciones como Terapia, 2021, o Del Cielo a casa, 2023; Museo de Arte Moderno. En la provincia de Buenos Aires: Museo Emilio Petoutti, La Plata, y Museo de Arte de Tigre (MAT). Facilitamos la información que solicitan y damos a conocer las actividades que desarrollan en relación a la obra de Juan Batlle Planas.
Asimismo, promovemos y prestamos colaboración en muestras con obras de la Colección Silvia Batlle como las realizadas en España: muestra Sumeria y el paradigma moderno, Fundación Miró, Barcelona, 2016; exposición El gabinete surrealista, en las sedes de Cuenca y Mallorca de la Fundación Juan March, y en el Museo de Arte de Girona, 2017-2019.
Obras de la colección han sido exhibidas en prestigiosas galerías de arte en ArteBA, Feria ARCO Madrid o Art Basel Miami.
Participamos en muestras realizadas en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, en Buenos Aires: Energía de la forma, 2013-2014; Entre la imagen y la palabra: Alejandra Pizarnik, 2022; y Una ola de sueños, Surrealismo, 2023.
Respondemos a consultas de investigadores de distintas universidades tanto de Argentina como del extranjero.
9
– ¿Qué proyectos están desarrollando para mantener vivo su legado?
Desde 2020 realizamos la web www.batlleplanas.net.ar que actualizamos regularmente con nuevos aportes y facebook e instagram @batlleplanas.artista.
A partir del conocimiento que adquirí en la Dirección de Archivos de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (DAR), iniciamos el ordenamiento, preservación, restauración de obras y catalogación del fondo documental de Juan Batlle Planas-Colección Silvia Batlle.
Se ha conformado un archivo digital e incorporado información y documentos —no heredados— en relación con su producción: libros y revistas con ilustraciones, reseñas, testimonios de alumnos, artistas, poetas y escritores.
Nos integramos a ALMA porque nos interesa la acción colectiva de promoción y defensa de nuestro legado junto a otros artistas latinoamericanos.
10
– ¿Cómo ven la evolución del mercado en relación con su obra?
Su obra es ampliamente reconocida en el ámbito artístico-cultural. Es considerado “maestro” por distinguidos discípulos.
Su obra mantuvo un valor de mercado significativo en Argentina hasta su fallecimiento.
En la actualidad resulta dificultoso mantener su cotización. Las sucesivas crisis económicas de nuestro país, la proliferación de casas de remates y la aparición de falsificaciones han tendido a depreciar el valor de las obras de nuestros artistas.
Sin embargo, en la última década, la adquisición y exhibición de obras de Batlle Planas por parte de museos internacionales prestigiosos como el MoMa (Nueva York) y la Tate Modern (Londres) han contribuido a recomponer su cotización en el mercado.
Juan Batlle Planas. Sin título, 1935. Grafito sobre papel, 22.5 x 17.5 cm. Colección MoMa-Museum of Modern Art, New York.
Juan Batlle Planas. Radiografía Paranoica, 1936. Témpera sobre papel, 34 x 28 cm. Colección Silvia Batlle
Paisajes de la memoria. Recuerdos de infancia
¡La mítica calle Florida de la ciudad de Buenos Aires!
Los días sábados, recorríamos con mi padre las numerosas galerías de arte: Instituto de Arte Moderno (IAM), Van Riel, Witcomb, Peuser, Galerías Pacífico, Bonino. Visitando las últimas exposiciones de artistas. Infaltable el paso por la librería y galería de arte Galatea, donde mi padre compraba y encargaba a Félix Gattegno numerosos libros de arte.
¡Cómo no recordar las vidrieras de las tiendas Harrod’s el día de la primavera! Durante varios años Juan Batlle Planas fue invitado a realizarlas, junto con otros artistas como Raquel Forner, Curatella Manes, Larco, Soldi, Pierri, Butler, Basaldúa, en el marco del programa Arte en la calle.
Como fin de fiesta, llegábamos al bar de Viamonte y Florida, el Jockey Club, lugar de encuentro de escritores y poetas. Recuerdo las mesas ubicadas en un rincón en forma de L. Allí sucedían conversaciones muy animadas con Eduardo González Lanuza, Juan Jacobo Bajarlía, alguna vez Alejandra Pizarnik y tantos otros. Alberto Girri y Eduardo Mallea —solitarios— sentados en alguna mesa sobre la calle Viamonte.
El regreso, a veces, caminando al cercano barrio de San Telmo, dónde vivíamos,
y la imagen de mi padre transportando cuantiosos libros apilados.
Juan Batlle Planas tuvo una relación muy cercana con poetas y escritores surrealistas. Ilustró alrededor de cuarenta libros de cuentos y poesías. Dijo alguna vez “elegí ser pintor al no sentirme capaz para ser escritor”.
Con los años, la calle Florida albergaría el reconocido Instituto Di Tella, centro de la vanguardia artística de los años 60 del siglo XX, y la galería Ruth Benzacar.
Silvia Batlle
Obra de portada: Mural Teatro Municipal General San Martín