“Hacer parte de este legado nos permite conectarnos con los artistas que representan una época importante para el continente, la de los años 50 a los 70”.
Claribel Terré Morell
Rodrigo Gutiérrez Viñuales
MIGUEL OCAMPO (Buenos Aires, Argentina, 1922-La Cumbre, Argentina, 2015)
Se graduó en arquitectura en la UBA, fue artista plástico y diplomático. Apenas terminada la universidad viajó a París a continuar sus estudios y expuso tempranamente. De regreso participó en los grupos de vanguardia de comienzos de los 50. Su pintura representó a la Argentina en la Bienal de San Pablo (1953 y 1961) y la de Venecia (1958 y 1982). Como diplomático se desempeñó en el área cultural en Roma, París y en Nueva York (1955-1979). Ocampo obtuvo numerosos premios y el reconocimiento unánime de la crítica especializada. Desde los años 80 se afincó en La Cumbre, provincia de Córdoba. En el año 2007 creó el museo anexo a su atelier y lo abrió a la comunidad con la exposición de su obra (unas 2700 obras, de 700 pinturas más 2000 dibujos) y actividades culturales. Fue distinguido por la Municipalidad en 2007 con el título de Ciudadano ilustre de La Cumbre. Miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes.
10 preguntas que forman MEMORIAS EN GESTIÓN, LEGADOS DE LA MODERNIDAD ARTÍSTICA AMERICANA, un proyecto editorial coordinado por Claribel Terré Morell y Rodrigo Gutiérrez Viñuales que tiene como objetivo, a través de la palabra de los legatarios, poner en valor las tareas que están llevando a cabo en distintos países del continente americano con la finalidad de salvaguardar y difundir la obra y la trayectoria de los artistas cuyos legados conservan.
El conjunto de estas notas conformará un libro a ser publicado en el marco de la exposición “Washington. Meridiano de la modernidad artística de América” a inaugurarse el 30 de octubre del presente año en el Art Museum of the Americas (Washington), con motivo del 50º aniversario de dicha institución. Durante esta muestra se lanzará públicamente la Asociación de Legados de la Modernidad Americana (ALMA).
Laura Ocampo y Mariana Larcamón
Laura Ocampo, Hija de Miguel Ocampo, es diseñadora de interiores, creadora con Fabián Tanferna del estudio Ocampo-Tanferna y del negocio 30 quarenta en Buenos Aires. Actualmente presidente de Dara Diseñadores Argentinos Asociados.
Mariana Larcamón es arquitecta (UNLP) y paisajista (UBA), nacida en La Plata, actualmente vive entre Buenos Aires y La Cumbre, provincia de Córdoba, Argentina. Como parte de la familia, colabora en el Museo Miguel Ocampo y el legado. Presidente Centro Argentino de Arquitectos Paisajistas (2019-2021). Socia fundadora del estudio de arquitectura Martínez Villada, Larcamón y Asoc. y del estudio paisajismo Bunge & Larcamón
Laura Ocampo, directora artística
Sebastián Martínez Villada, director ejecutivo
Mariana Larcamón, Relaciones Institucionales
Museo Miguel Ocampo, La Cumbre
IG: @museomiguelocampo
https://www.facebook.com/museomocampo/
Miguel Ocampo (Foto: Aldo Sessa, 1983)
Susy Withrington con Miguel Ocampo, estuvieron casados 40 años, vistos por Aldo Sessa
1
–¿Qué ideas tiene/tenía el artista acerca de la conservación de su legado?
Mantener cohesionado el corpus de la obra legada a sus herederos, dentro de un ámbito privado, abierto al público: Museo Miguel Ocampo (MMO), en la localidad de La Cumbre, Provincia de Córdoba, Argentina; institución que se ocupa de preservar y exhibir las obras del artista.
2
–¿Cómo se administra actualmente su legado artístico?
Un grupo familiar conforma un consorcio propietario de las obras e, independientemente, es accionista del vehículo jurídico propietario del MMO; entre ambas entidades existe un convenio ad hoc, que permite administrar adecuadamente el legado artístico y material. Ambas entidades cuentan con expresas delegaciones de funciones: Laura Ocampo, directora artística; Sebastián Martínez Villada, director ejecutivo; y Mariana Larcamón, Relaciones Institucionales.
3
El ya mencionado Museo Miguel Ocampo, en La Cumbre, Provincia de Cordoba, Argentina, que fue concebido para tal fin, e inaugurado en 2007.
4
– ¿Qué volumen de obra conservan en el legado?
700 pinturas y 2000 dibujos aproximadamente, abarcando un período que va desde la década de los cuarenta del siglo pasado, hasta la del diez del actual.
5
– Además de la obra propia, ¿conservan obras de otros artistas?
No, únicamente alberga obra de Miguel Ocampo.
6
– Además de ser artista, ¿coleccionaba? En caso afirmativo describir brevemente la colección.
El artista contaba con una pequeña colección de obras de renombrados colegas de su generación, adquiridas mediante obsequios e intercambios; y de obras de relevantes artistas argentinos de generaciones anteriores, adquiridas de diversas formas a lo largo de su vida.
7
– En el legado, ¿se conservan biblioteca y/o archivos personales? ¿Podría hacer una valoración sintética de estos acervos? ¿Están abiertos a la investigación?
Como archivos, existen: lo que él llamaba su “bitácora”, en la cual registraba cada una de sus obras, con croquis y nomenclatura; intercambios epistolares, con otros artistas y con funcionarios o ejecutivos de diversas organizaciones; fotografías; y catálogos de exhibiciones. La filosofía es la de mantenerlos abiertos a la investigación, pero la implementación de ese acceso aún está en construcción, mediante una página y archivo web, que contendrá todo el material disponible, con grados de acceso administrados.
8
– ¿De qué manera desarrollan la colaboración con museos y otras instituciones?
Mediante gestiones personales e institucionales de las personas incumbentes, mencionadas anteriormente, y otras del entorno familiar, principalmente.
9
– ¿Qué proyectos están desarrollando para mantener vivo su legado?
La cuenta de Instagram; página web en construcción; muestras anuales en el MMO; muestras en otros museos y galerías; y participación constante en el ámbito cultural local.
10
– ¿Cómo ven la evolución del mercado en relación con su obra?
Sostenido.
Miguel Ocampo. Vacio germinal, 1999. Acrílico sobre lienzo, 127 x 127 cm. Colección Legado Miguel Ocampo.
Un recuerdo de Laura Ocampo
“Papa, con mis hermanas en New York frente en la puerta de su estudio, festejando el encuentro con sus hijas Paula y Flaminia y con su vida de pintor, lo que siempre fue”.