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Por Luz Marti
Roberto Jímenez, el artista oaxaqueño que sólo a partir de elementos de la naturaleza ya muertos, honra sus raíces mexicanas en forma de inmensos tocados y penachos ofreciendo versiones renovadas de sensualidad deslumbrante.
Jiménez es un artista mexicano que honra sus raíces ancestrales en un remixado audaz que muchos artesanos no aceptaron. Con palitos y hojitas no se hace arte en Oaxaca le habían dicho, severos, en su ciudad, a un Roberto de apenas treinta años.
Este hijo y nieto de campesinos, se crió en la naturaleza,ayudando a sus mayores, respirando el aroma del maíz maduro, contemplando los colores de su tierra y la belleza estática de los nopales recortados contra el azul del cielo.
Todo lo juntaba y de allí nacía el desafío de darle una segunda oportunidad a la muerte, de honrarla como manda su cultura, de convertirla nuevamente en belleza.
“Encuentro lo que necesito en el campo. Voy a caminar y junto lo que me atrae, lo que creo que va a servir para armar un tocado, un vestido. Mi familia me ayuda y mi abuelita, cuando voy a verla me dice cosas como “ es época de muda de plumas y te he juntado muchas para que las uses” y me entrega una bolsa de plumas preciosas de faisanes, gallos o cuervos. Mis colores cambian, porque los colores naturales siempre varían. Tampoco repito un tocado porque cada uno dependerá de lo que encuentre”
Su presentación en 2019 fue en Conectados con los Dioses, un desfile de diseñadores internacionales en Morelia. Nadie creía demasiado en su trabajo pero probablemente pensaran que convocarlo daría el toque autóctono y prehispánico necesario para reforzar la idea que los extranjeros tienen de México.
“Me emocioné de verdad al ver mis tocados en la pasarela y tuve la suerte de que el diseñador, después de saludar al público me presentase y me diese la oportunidad de saludarlos también. Se hizo un gran silencio y luego todos me aplaudieron de pie. Quise llorar. No lo podía creer. Sentí un escalofrío y pensé que el corazón se me iba a salir. Allí creí de verdad en mi arte, en mi capacidad de sorprender y de emocionar. Y no sólo eso: se vendieron nueve de los diez tocados allí mismo, como objetos de decoración. El décimo lo compró, dias después, una pareja francesa para su casa de Paris.”
A partir de allí las fotos de los tocados de Roberto empezaron a aparecer en revistas como L´Officiel, Vogue o Marie Claire equiparando, de alguna manera, su estética a la de los más grandes diseñadores de moda del mundo, con su fuerte componente escenográfico, su afán de deslumbrar al público.
“Para mí fue un gran honor hacer una producción para Marie Claire con Yalitza Aparicio como modelo. Yalitzia, nominada al Oscar como mejor actriz en 2020, es la protagonista de la película Roma, de Alfonso Cuarón y para esas fotos elegí un gran tocado de totomoxle natural y palma teñida con grana cochinilla”
“Hoy muchos diseñadores me convocan para sus desfiles de colecciones de moda y me dan total libertad. Fue a través de ellos y de esas revistas que mi trabajo llegó a ciudades como Nueva York, Los Angeles o Chicago, a España y a París donde he vendido muchos tocados”.
No puedo imaginar por dónde se empezarán a concebir esas piezas tan grandes, tan elaboradas. Le pregunto qué lo inspira, cómo trabaja. Su respuesta es simple y poética. Tanto que me hace pensar si no está ahí, en esas palabras, el título de esta nota.
“Me inspira el campo, mi valle, el canto de los grillos, los olores de las plantas, el color de las flores y de la tierra. Las veo vivas y luego, cuando mueren las recojo y las guardo para convertirlas en obras. Las plantas y flores están muertas pero no huelen mal, huelen dulce. Para mí, la muerte huele a miel. Mi taller inundado de hojas de totomoxle, de ramas secas, de semillas, huele más que nada, a vida.”
Cuando le cuento cómo imagino su taller, Roberto se ríe junto a Luis Javier Lo, su socio y pareja y me lo presenta mientras charlamos por zoom: está trabajando en un lugar chiquito, atiborrado de cosas.
Es evidente que la pasión de Roberto funciona como el juego de un niño: puede desarrollarse en cualquier parte y dar frutos increíbles.
“Yo no se dibujar ni pintar ni nada. No planifico mis trabajos. Junto y junto y cuando tengo todo a mano veo qué hago. En esos momentos de creación mis emociones me guían porque están a flor de piel. Si no estoy inspirado lo dejo para otro día. Fabricamos nuestros tintes naturales y ahora estamos haciendo uno con la grana cochinilla, un insecto que es plaga de los nopales y cactus. Lo recogemos, lo dejamos secar, lo molemos y obtenemos un rojo maravilloso.”
Su agenda está a tope. No sólo pedidos particulares sino muestras especiales, varias instalaciones para el celebradísimo Dia de Muertos y una invitación como artista oaxaqueño, para mostrar sus creaciones durante la recepción de la embajada de España en su Fiesta Nacional.
Y, sueña además, que sea en julio, “cuando todo el valle se perfuma con las flores pequeñitas de las azucenas recien brotadas.”