Eduardo Mac Entyre junto a su esposa y sus hijos. (Foto: Archivo Familia Mac Entyre).
Claribel Terré Morell
Rodrigo Gutiérrez Viñuales
Eduardo Mac Entyre (Buenos Aires, Argentina, 1929-2014)
Artista autodidacta, se inició en el diseño industrial y en el diseño gráfico. En 1952 formó parte del Grupo Joven, creado por Víctor Magariños D. y arraigado en el arte concreto, y en las teorías de la Bauhaus, de Max Bill y Georges Vantongerloo. Integró la Comisión de la Asociación Arte Nuevo, colaborando en la redacción y edición de la revista «A.N.» Su obra fue expuesta por primera vez en 1954 en la Galería de Arte Comte, en Buenos Aires. Fue decisiva la exposición que realizó en 1959 en la Galería Peuser, en la capital argentina. En ese año, junto a Miguel Ángel Vidal y el teórico Ignacio Pirovano, fundaron el grupo de “Arte Generativo”, redactando su manifiesto y estableciendo las bases a seguir. En 1960 se llevó a cabo, en la galería mencionada, la exposición “Arte Generativo” auspiciada por el Museo de Arte Moderno a través de su director, el crítico de arte y poeta Rafael Squirru. En 1968, Mac Entyre y Vidal participaron de la exposición Arte y Cibernética, organizada por el crítico Jorge Glusberg, la primera muestra de arte por computadoras celebrada en la Argentina. En años siguientes, sus obras digitales se exhibieron en el exterior y, en la actualidad forman parte de las colecciones del Victoria & Albert Museum, en Londres. Mac Entyre fue distinguido por la Organización de Estados Americanos y el Art Museum of the Americas, de Washington, en cuya colección se conservan varias obras suyas, por su contribución al desarrollo del arte moderno en el continente.
10 preguntas que forman MEMORIAS EN GESTIÓN, LEGADOS DE LA MODERNIDAD ARTÍSTICA AMERICANA, un proyecto editorial coordinado por Claribel Terré Morell y Rodrigo Gutiérrez Viñuales que tiene como objetivo, a través de la palabra de los legatarios, poner en valor las tareas que están llevando a cabo en distintos países del continente americano con la finalidad de salvaguardar y difundir la obra y la trayectoria de los artistas cuyos legados conservan.
El conjunto de estas notas conformará un libro a ser publicado en el marco de la exposición “Washington. Meridiano de la modernidad artística de las Américas” inaugurada el 30 de octubre de 2026 en el Art Museum of the Americas (Washington), con motivo del 50º aniversario de dicha institución. Durante esta muestra se lanzó públicamente la Asociación de Legados de la Modernidad Americana (ALMA).
Cristian Roy María Mac Entyre (Buenos Aires, 1967) es un artista plástico argentino, dedicado al arte geométrico, al arte óptico y al arte cinético. Es hijo de Eduardo Mac Entyre. Cristian estudió diseño gráfico en la Universidad de Buenos Aires (UBA), asistió a cursos en la Academia Nacional de Bellas Artes y se formó en el taller de su padre. A partir de 2004 su pintura derivó desde la abstracción hacia el constructivismo, y desde la geometría hacia collages realizados con piezas de guitarras; sobre esas obras escribieron los críticos de arte Rafael Squirru y César Magrini. En 2010, por iniciativa del fundador y director del Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata (MACLA) y junto a obras de su padre Eduardo, realizó la exposición “La continuidad de la línea”, prologada por Squirru. En esos años Eduardo y Cristian Mac Entyre dictaron conjuntamente clases de pintura y talleres de arte (2008-2011). En 2023 la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires declaró a Cristian como Personalidad Destacada en el ámbito de la Cultura. Obras suyas se encuentran en el MOLAA, The Museum of Latin American Art (Long Beach, California, Estados Unidos), en el MACLA, en La Plata, o en el Art-Center Exposed, en Moscú, Rusia.
Eduardo Mac Entyre en su taller junto a su obra Políptico transformable Variante 2, 1973. (Foto: Archivo Familia Mac Entyre).
1
–¿Qué ideas tiene/tenía el artista acerca de la conservación de su legado?
Eduardo Mac Entyre nunca expresó de manera explícita cómo imaginaba la conservación de su legado, aunque siempre mantuvo un gran cuidado y organización de su obra, documentación y archivos personales.
Sentía que gran parte de su recorrido artístico había alcanzado una instancia de realización con la incorporación de la obra Cristo la luz en la Casina Pío IV, sede de la Pontificia Academia de las Ciencias, en el Vaticano, siendo la única pintura abstracta integrada fuera de los Museos Vaticanos.
Al mismo tiempo, entendía que la obra debía continuar proyectándose a través de nuevas investigaciones, exhibiciones e incorporaciones institucionales.
También desarrolló una importante serie de obras inspiradas en máscaras y culturas africanas, parte de las cuales fueron posteriormente donadas a la provincia de Salta.
2
–¿Cómo se administra actualmente su legado artístico?
La administración del legado artístico de Eduardo Mac Entyre está a cargo de sus tres hijos: Cristian Mac Entyre, Roger Mac Entyre y Analía Mac Entyre.
La gestión abarca tareas de conservación, catalogación, investigación y difusión de la obra, además de la recuperación de piezas y documentación vinculadas al artista, con el objetivo de consolidar el archivo y el corpus general de su producción.
3
–¿Existe una fundación o institución dedicada a preservar su obra?
No. Actualmente el legado es preservado y administrado exclusivamente por la familia del artista.
4
–¿Qué volumen de obra conservan en el legado?
El legado conserva aproximadamente 770 obras que abarcan distintas etapas de la producción de Eduardo Mac Entyre.
El conjunto incluye dibujos, pinturas sobre tela y otros soportes, cajas cinéticas, estudios, obras sobre papel y serigrafías.
Las serigrafías conservadas corresponden a una serie experimental realizada por el artista y actualmente representada en colecciones como las del Museum of Modern Art (Nueva York) y el Victoria and Albert Museum (Londres).
5
–Además de la obra propia, ¿conservan obras de otros artistas?
Sí. Además de la obra de Eduardo Mac Entyre, se conservan obras de otros artistas.
El interés del artista por el arte fue siempre amplio y constante, no sólo desde su propia producción, sino también desde el coleccionismo, el estudio y el diálogo con distintos movimientos vinculados a la modernidad, la abstracción y el arte latinoamericano e internacional.
6
–Además de ser artista, ¿coleccionaba? En caso afirmativo describir brevemente la colección.
Sí. Fue un gran coleccionista y un apasionado por distintas manifestaciones artísticas y culturales.
En su colección hubo obras de Tsuguharu Foujita, Roberto Matta, Francisco Rodón, Aníbal Villacís, Omar Rayo, Raúl Lozza, Luis Tomasello, Alejandro Puente, Elmar Rojas, Emilio Pettoruti, Rómulo Macció, Georges Rouault, Guillermo Roux, Miguel Carlos Victorica y Manuel Espinosa, entre otros artistas latinoamericanos y argentinos vinculados a la abstracción y la modernidad.
También reunió grabados de Giovanni Battista Piranesi, William Hogarth y Henri Matisse.
Fue además un apasionado por el diseño de muebles, el vidrio y la pasta de vidrio —con piezas de Émile Gallé y René Lalique—, así como por las culturas africanas y precolombinas, los tapices y las estampas japonesas.
7
–En el legado, ¿se conservan biblioteca y/o archivos personales? ¿Están abiertos a la investigación?
Sí. Se conserva la biblioteca personal de Eduardo Mac Entyre, junto con archivos documentales y audiovisuales de gran valor histórico.
El archivo reúne correspondencia, catálogos de época, publicaciones, prensa, bocetos, estudios, ideas y proyectos no realizados, además de fotografías, diapositivas de exposiciones y exhibiciones, registros de montaje y material audiovisual digitalizado con escenas de la vida del artista y registros de exposiciones de distintas épocas.
El archivo permanece abierto a investigadores, curadores e instituciones que soliciten acceso para trabajos de investigación, publicaciones o proyectos expositivos.
8
–¿De qué manera desarrollan la colaboración con museos y otras instituciones?
La relación con museos, curadoras, curadores e instituciones se basa en un intercambio sostenido, compartiendo documentación histórica y material vinculado a la obra de Eduardo Mac Entyre.
Así, en los últimos años, la obra de Eduardo Mac Entyre fue incorporada en exhibiciones, publicaciones e investigaciones internacionales como Optic Nerve: Perceptual Art of the 1960s (2007), presentada en el Columbus Museum of Art; A Little-Known Story about a Movement, a Magazine, and the Computer’s Arrival in Art (2011), publicación dedicada a las primeras relaciones entre arte y computación vinculadas al movimiento New Tendencies y la revista bit international; The Illusive Eye (2016), presentada en El Museo del Barrio; Kinesthesia: Latin American Kinetic Art 1954–1969 (2017); Electric Op (2024–2025), presentada en el Buffalo AKG Art Museum entre el 27 de septiembre de 2024 y el 27 de enero de 2025, y posteriormente en el Musée d’arts de Nantes del 4 de abril al 31 de agosto de 2025; Digital Art: 1960s to Now (2024), editado por el Victoria and Albert Museum; y Electric Dreams: Art and Technology Before the Internet (2024–2025), presentada por la Tate Modern.
Asimismo, se mantienen intercambios e instancias de investigación con el Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA), institución dedicada al estudio, investigación y difusión del arte latinoamericano.
En el caso de Electric Op, se trabajó junto a Tina Rivers Ryan compartiendo manifiestos, fotografías de época y documentación histórica vinculada al arte generativo y a la trayectoria del artista para la investigación, publicación del libro y desarrollo curatorial de la exhibición.
Asimismo, se mantuvo un intercambio directo con el RISD Museum a partir de la investigación sobre la obra En violeta (1966), incluida en la histórica exposición Raid the Icebox 1 with Andy Warhol (1969), organizada y curada por Andy Warhol. En aquella muestra itinerante fueron seleccionadas únicamente 44 obras de artistas internacionales, entre ellas la obra de Eduardo Mac Entyre, siendo además el único artista vivo incluido por Warhol dentro de esa selección.
La exposición fue retomada posteriormente por el museo en Raid the Icebox Now (2019-2020), realizada para conmemorar el 50 aniversario de aquella histórica exhibición, manteniéndose desde entonces un intercambio activo con la institución y sus equipos curatoriales.
Todas estas colaboraciones forman parte de un trabajo sostenido para posicionar internacionalmente la obra de Eduardo Mac Entyre.
9
–¿Qué proyectos están desarrollando para mantener vivo su legado?
Actualmente se desarrollan publicaciones, exposiciones individuales y colectivas, préstamos de obras y colaboraciones institucionales, con especial énfasis en continuar integrando la obra de Eduardo Mac Entyre en investigaciones y exhibiciones internacionales dedicadas al arte geométrico, óptico, cinético, al arte generativo y a sus incursiones pioneras en arte digital realizadas en 1969 junto al Centro de Arte y Comunicación (CAyC), utilizando las primeras computadoras IBM aplicadas al arte en la Argentina.
También se está trabajando en un tercer libro dedicado al artista. El primero fue escrito por Rafael Squirru y el segundo, Eduardo Mac Entyre: Las sutilezas de la línea, por María Cristina Rossi.
Recientemente, el Fondo Nacional de las Artes presentó en la Casa Victoria Ocampo la exposición Eduardo Mac Entyre y Miguel Ángel Vidal. Arte generativo: el futuro a crear (2025), curada por María José Herrera, centrada en el aporte histórico del arte generativo y su proyección contemporánea.
También se desarrollan futuras exhibiciones vinculadas a la Organization of American States y nuevas iniciativas de divulgación e investigación.
Parte del trabajo actual del legado incluye además el intercambio y la participación en grupos y asociaciones de legados nacionales e internacionales —entre ellas ALMA— para compartir experiencias, fortalecer vínculos institucionales y continuar posicionando la obra del artista.
10
–¿Cómo ven la evolución del mercado en relación con su obra?
La evolución en torno a la obra de Eduardo Mac Entyre acompaña un creciente reconocimiento histórico e institucional, especialmente a partir de su incorporación en publicaciones, investigaciones y exhibiciones internacionales dedicadas al arte geométrico, óptico, cinético, al arte generativo y a las primeras experiencias de arte digital.
Estas incorporaciones han contribuido a una revalorización sostenida de su producción, de sus investigaciones visuales y de su aporte histórico a través de la formulación del manifiesto de arte generativo.
Gran parte del trabajo desarrollado por la familia apunta a consolidar el posicionamiento histórico, académico e institucional de la obra, promoviendo nuevas investigaciones, exhibiciones y publicaciones vinculadas a su aporte al arte generativo y a las primeras experiencias de arte y computación en América Latina.
Eduardo Mac Entyre. Pintura generativa. Negro, rojo, naranja, 1965. Óleo sobre tela, 164,9 x 150,4 cm. Museum of Modern Art (MoMA), New York.
Eduardo Mac Entyre. Políptico transformable (1973-1975). Acrílico sobre tela, 200 x 200 cm. Acervo de la familia.
¿Usted es Mac Entyre?
Cuando invitaron a mi padre a exponer en la Galería Bonino de Nueva York, no tenía dinero para viajar. El pasaje lo pudo comprar gracias a la ayuda de familiares y amigos, y una vecina le prestó unos dólares para que pudiera arreglarse durante la estadía. Rafael Squirru, además, le consiguió un lugar donde quedarse y hasta le prestó ropa de abrigo para el invierno.
Mi padre viajó solo y con bastante incertidumbre. No conocía Nueva York y ni siquiera sabía bien cómo iba a llegar desde el aeropuerto hasta la galería. Durante el vuelo empezó a conversar con el hombre que tenía sentado al lado. Cuando éste le preguntó a qué se dedicaba y qué iba a hacer a Nueva York, mi padre le contó que iba a inaugurar una muestra en la Galería Bonino. Entonces el hombre le dijo: “¿Usted es Mac Entyre?”. Resultó que trabajaba allí. Al aterrizar, lo llevó directamente a la galería.
Cuando llegó, estaban desembalando las obras. Los directores miraban los cuadros y hablaban por teléfono sin prestarle demasiada atención. Pasó un buen rato esperando y empezó a sentirse incómodo. Venía de hacer un enorme esfuerzo para llegar hasta allí y, sin embargo, nadie parecía registrarlo. Mientras los veía hablar por teléfono y observar los cuadros, empezó a preguntarse qué estaba pasando.
Finalmente, uno de ellos se acercó y le dijo: “Mac Entyre, ya vendimos toda la muestra”. Mientras sacaban los cuadros de los cajones, los habían vendido a coleccionistas e instituciones. Mi padre había llegado a Nueva York con muy poco dinero y regresó a Buenos Aires pudiendo terminar de comprar la casa donde viviría durante muchos años.