Ary Brizzi con su hija Bárbara. (Foto: Archivo Bárbara Brizzi).
Claribel Terré Morell
Rodrigo Gutiérrez Viñuales
ARY BRIZZI (Avellaneda, Argentina, 1930-Buenos Aires, Argentina, 2014)
Pintor, escultor y diseñador, estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano» y en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova” de donde egresó en el año 1951 con el título de Profesor Nacional de Dibujo y Decoración Mural. Formó parte del cuerpo de investigadores del Centro de Investigaciones en Comunicación Masiva, Arte y Tecnología de la Ciudad de Buenos Aires (CICMAT) entre 1972 y 1973. Fue miembro del Directorio del Fondo Nacional de las Artes entre 1979 y 1982 y miembro del Consejo Directivo de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” entre 1978 y 1984. En 1976 fue elegido Académico de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes. Entre 1972 y 1996 tuvo a su cargo una cátedra de Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”. Participó en más de 60 exposiciones individuales, más de 200 colectivas en el país y el exterior obteniendo 32 premios nacionales y 5 internacionales entre los que se destacan el Gran Premio en el Salón de la Independencia, Quito, Ecuador (1972), el Gran Premio de Honor en el LXV Salón Nacional de Artes Plásticas, Buenos Aires (1976) y el Premio Konex de Platino al Mejor Pintor Geométrico, Buenos Aires (1982). Obras de su autoría forman parte de colecciones particulares en el país y el exterior, entre ellas: Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires, MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Allbright Knox Gallery, Museo de la Universidad de Texas, Colección Rockefeller, Museo de Arte de las Américas (AMA), Washington, D.C, Casa de la Cultura y del Museo de Arte Moderno de Quito, Museo La Tertulia de Cali, Museo de Arte Moderno de Bogotá, sede de la UNESCO en París, Galería degli Uffizi de Florencia.
10 preguntas que forman MEMORIAS EN GESTIÓN, LEGADOS DE LA MODERNIDAD ARTÍSTICA AMERICANA, un proyecto editorial coordinado por Claribel Terré Morell y Rodrigo Gutiérrez Viñuales que tiene como objetivo, a través de la palabra de los legatarios, poner en valor las tareas que están llevando a cabo en distintos países del continente americano con la finalidad de salvaguardar y difundir la obra y la trayectoria de los artistas cuyos legados conservan.
El conjunto de estas notas conformará un libro a ser publicado en el marco de la exposición “Washington. Meridiano de la modernidad artística de las Américas” inaugurada el 30 de octubre de 2026 en el Art Museum of the Americas (Washington), con motivo del 50º aniversario de dicha institución. Durante esta muestra se lanzó públicamente la Asociación de Legados de la Modernidad Americana (ALMA).
Bárbara Brizzi, argentina, es museóloga, graduada en la Escuela Nacional de Museología de Buenos Aires. Especialista en Historia de la Indumentaria. Fue becada por la UNESCO para realizar estudios de especialización en Museología, en Quito (Ecuador), en 1982. Máster en Cultura Argentina, Instituto Nacional de Administración Pública, Presidencia de la Nación Argentina, 1994. Realizó la carrera de Historia General del Arte en la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Se desempeñó como museóloga en el Museo Nacional de la Historia del Traje de Buenos Aires entre 1979 y 2014, donde realizó investigaciones y participó en la realización de más de 70 exposiciones referidas a la historia de la moda y sus complementos, en la Ciudad de Buenos Aires y distintas provincias, para instituciones públicas y privadas. En 2015 ingresó en el Museo Nacional de Arte Decorativo de Buenos Aires para analizar y describir la vestimenta de los retratos de su colección, actividad que desarrolló hasta 2025. Como docente se desempeña en la Escuela Nacional de Museología de Buenos Aires en la Cátedra de Historia de la Indumentaria. Publicó, en colaboración con su colega Rosa Iglesias, la serie de libros La Moda en el Río de la Plata, a través de viajeros y criollos, 1800-1820 (2010), 1820-1850 (2011) y 1850- 1900 (2013). Fue columnista de la revista digital Terciopelo del Museo Nacional de la Historia del Traje (2012-2015). Parte de sus investigaciones para el Museo Nacional de Arte Decorativo fueron publicadas en la revista digital Costuras y Pinceladas (2016-2017).
Bárbara Brizzi
barbara.brizzi@yahoo.com.ar
Ary Brizzi, 1991. (Foto: © Aldo Sessa. Gentileza Bárbara Brizzi).
1
–¿Qué ideas tiene/tenía el artista acerca de la conservación de su legado?
No recuerdo que dijera nada en particular pero sí que tenía una poderosa conciencia sobre el valor de su obra para la posteridad ya que guardaba con rigor la documentación de sus trabajos y las publicaciones que se hacían de ellos. Llevaba, primero carpetas y luego cuadernos, donde pegaba fotos de las obras de modo cronológico, anotando su título, medidas y, en algunos casos, quién la había comprado.
También conservó catálogos de exposiciones y gran cantidad de bocetos y fotografías.
Además, como soy museóloga, siempre decía que era una buena profesión para ocuparme de ese tema.
2
–¿Cómo se administra actualmente su legado artístico?
El legado está básicamente en lo que fuera su estudio que conservamos amorosamente y con mucha responsabilidad, mi madre y yo. Y a mí me toca ocuparme de mantenerlo y coordinar los requerimientos de obras que surjan para muestras, consultas, etc.
3
–¿Existe una fundación o institución dedicada a preservar su obra?
No
4
–¿Qué volumen de obra conservan en el legado?
Aproximadamente 150 entre pinturas y esculturas.
5
–Además de la obra propia, ¿conservan obras de otros artistas?
Si. En un momento hizo algunos intercambios con artistas amigos, pensando en que yo tuviera una pequeña colección de sus colegas.
6
–Además de ser artista, ¿coleccionaba? En caso afirmativo describir brevemente la colección.
Más que coleccionista era un gran guardador.
7
–En el legado, ¿se conservan biblioteca y/o archivos personales? ¿Podría hacer una valoración sintética de estos acervos? ¿Están abiertos a la investigación?
Se conserva su Biblioteca y su Discoteca ya que era un gran melómano. Siempre trabajaba con música. Al entrar a su taller inmediatamente encendía sus equipos (que eran siempre muy buenos y actualizados) y elegía qué lo acompañaría durante ese día. Podía ser tanto música clásica como jazz o rock progresivo. En cuanto a los libros, los hay de todas las tendencias y épocas del arte (teóricos y visuales) así como sobre diseño y decoración.
8
–¿De qué manera desarrollan la colaboración con museos y otras instituciones?
Según los pedidos que vayan surgiendo tanto para museos o centros culturales como para galerías prestigiosas.
9
–¿Qué proyectos están desarrollando para mantener vivo su legado?
En 2025 se editó un libro con una gran investigación de su obra hecha por la especialista María José Herrera y, de su faceta menos conocida, que es todo lo que realizó en cuanto a diseño gráfico, de muebles y arquitectura efímera, por Marcela Gené. Es una edición con gran cantidad de imágenes de obras, objetos y stands que demandó más de 7 años de investigaciones y ajustes y resultó en un volumen de más de 350 páginas. Fue posible gracias al apoyo del Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA) de Nueva York.
Recibió el Sello Buen Diseño Argentino.
Existe un proyecto para ordenar su archivo con especialistas en ese campo.
10
–¿Cómo ven la evolución del mercado en relación con su obra?
Si bien siempre ha sido un artista muy considerado en nuestro país y en el exterior, como se puede ver por la gran cantidad de muestras en las que participó y para las que sigue siendo convocado, así como los numerosos premios obtenidos en diversos certámenes, en este momento y desde hace unos años hay una nueva mirada, más valorativa, hacia el arte concreto de las décadas del ’50, ’60 y ’70. Lo que provoca que se sumen obras de ese período a muestras importantes y surja un mayor interés por esos trabajos.
Ary Brizzi. Gran Tensión 4, 1971. Acrílico sobre tela, 150 x 150 cm. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA). (Foto: Viviana Gil).
Ary Brizzi. Opuestos 4, 2001. Acrílico sobre tela, 150 x 150 cm. Colección de la Familia Brizzi.
La alegría de mi padre después de esa visita fue increíble
Es difícil seleccionar alguna anécdota ya que tengo muchos y muy lindos recuerdos junto a mi padre. Al ser hija única, desde muy chica, me llevaron a exposiciones propias y de amigos, en galerías y museos. En sus primeras épocas trabajaba en el mismo departamento donde vivíamos (que era bastante pequeño) así que yo siempre lo vi trabajar y, como comenté más arriba, al pintar siempre con música yo reconocía el contenido de los discos por sus tapas y así también los podía seleccionar. Además me dejaba hojear sus libros, que cuidaba casi como a sus propias obras, lo que me hizo conocer a los grandes artistas desde muy temprano.
En 1980 viajamos a Europa con motivo de la entrega de una de sus obras en la sede de la UNESCO en París. Aprovechando este viaje, fuimos a Bélgica especialmente para ver La Adoración del Cordero Místico de Van Eyck en Gante. En esos años nadie hacía esa visita así que recuerdo que estábamos mis padres y yo solos en la iglesia viendo esta obra increíble con un cuidador que, con sumo respeto, abría y cerraba las hojas del tríptico para que lo pudiéramos apreciar en toda su dimensión.
La alegría de mi padre después de esa visita fue increíble. Había logrado un sueño.